Lys d'Or - Solo Expo
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Dated 2017–2026
published on the site https://lysdorart.blogspot.com/
moved to Il Ramo D'Oro September 2026
Marco Mattozzi
Photography
Photography
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Digital Art - Fractal Art
Echoes of String 
Macchie Solari
Moon
The Dark Side of The Moon
Skies
markmatrix1079
Michelle Holmes
Embroidered Textiles
Embroidered Textiles
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Betty hopes the Plum Pudding arrives in one piece
A clear spot in the autumn sky
Betty catches up with friends
Betty looks forward to a stove top coffee
Betty photographs the Snowdrops
Betty prepares for the auricular theatre
Betty presses on
Betty sets out to visit friends
Betty tidies
Betty visits the Haberdashery shop
Tidying the sewing basket. Untangling the threads. Preparation
A clearing in the forest
Photographing a very special free which brightens an autmn day. The Spindle Tree
Post Office
A calm patch
Betty's retreat
Betty wonders where the verde fly to each envening at 6.30pm
Still
Paused
Keep in touch
Dawid Planeta - Mini People
Digital
Digital
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Belive in your art
The jungle evolves
The spirt
Patience
Nature of day
Remaining Ashore
Leonardo Nazzareno Enea
Mosaic Sculpture Painting
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Medusa
Fontana del Dioniso
Le sottopopolazioni linfocitarie di R K Barrett
Un enigma per Deborah
Tifosi 
Angelo Secondini
Photography & Music
Photography & Music
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Incontrovertibile - La finzione è realtà ciò che non esiste è
Cities - 6 Loops for Chamber Music
Architettonie 54
Cities
Micropictures (Senigallia)
Micropictures (Ostra)
All'improvviso
Andando
Autoritratti
Gli Abitatori
Il Negromante
La Casa Del Bianconiglio
Tutto questo buio non fa bene
La Stanza
La Nave sta Salpando
I Dormienti
Manfred Kielnhofer
Sculpture
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Guardians of Time
Cornelia Konrads
Land Art
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Passage 
Passage
Il Tempo dell'Edera
Intérieur en passant
L'abri-The shelter
Zone
Arbor felix
Dreamstone lines
Susanne Schumacher
Photography
Mystic Image Transfer
Mohammad Barrangi
Illustrator - Printmaking
Birds of the night
Dance
Freak
Infancia
Mi Rayuel
Se must wear the burqa
The Conferenze of the Birds
Gwendolyn Audrey Foster
Experimental filmmaker
Amphitrite 
As One
Dervishing Vanitas
Doll Play
Fairy Tale (Excerpt)
Film for My Mother
Playing Dress Up
Memento mori
ObeyFollow
The Passenger (Self Portrait).jpg)
Eclectic Critters
Handmade Soft Toys
Wednesday Adams
Pugsley Adams
Ziggy Stardust 
Frida
Finn
Bumbly Bee
Dreamy Mermaid
Wee Dolly
Sparkle
Gingham Girl
Miss ‘Milly’ rugged up today
Mika
Freya
Mod Girl
Milly
Doctor Aden
Miss Madeline
Miss Freya
Aikane.jpg)
Scott Listfield
Painting
In The Ruins
Pink Square
Number 83
Yellow Lion 
Diplodocus
Buffalo
Bubble
Urban Crop Circle
Nebula
Out Of The Fog
Johan Troch
Music Photography
Interpretation of what
Water
Grip
A Detailed Discription
from “Infinite Distances”
https://johantroch1.bandcamp.com/track/a-detailed-discription
The Enlightened
from “The Enlightened”
https://johantroch1.bandcamp.com/track/the-enlightened
from “Flashpoint”
https://johantroch1.bandcamp.com/track/you-wonder-sometimes
Gianfranco Basso
Embroidery
Unknown Future
Ricami della Terra
Perdita del centro
Le geometrie dell’esistenza
Venere
Embroidery on handmade paper
The Life
"Gold Effect" / Hotel Donna Camilla Savelli
(Photo © Katya Sanna)
A little bird
Vision
Wind
Viewers
Crossing Time
Damasco 
Momentum
Natura tenebrosa
Push the button.jpg)
Karenina Fabrizzi
Painting
The body fluctuation-When a child becomes a woman
The body fluctuation-When a child becomes a woman
La Lira
Billie Rae with ballerina shoes
Adeline Adami
Alice in Wonderland
De occulta philosophia
Inside Out
Green portrait
The body as a container - Pride
Anis Tabaraee
Illustration & Drawing
Face to face
I heard noises Screams and riots
War
Seriousness
Wonders
Rare species
The night guard
The night guard
Unsolved mystery
The sound of peace
Bond
Flames
Like together
Marsh
Anxiety
Stretching out
Shelter
Resembled
The contemporary spaces
On May path
Scott McIntiree
Painting & Photography
My energy studies have given me interesting directions to explore
from the unseen energy surrounding us to statements on global warming
Chrysler-Saturn
Fear of Fracking
Queens Tears Bromeliad
Approaching Storm
Red Barn Roadside Flowers
Night Sounds-WhiteBarn
Pole #25
Power Pole 37.5+
The Tremors of Fracking
Becket Morning
EnergyRising
MorningSounds
The Sound of Infinity
Yellow SoundPhotography
The sky was intense tonight 
A real energy field tonight in Greenport at 9pm
Four Planters
On my studio windows50 Reasons Why
50 Reasons Why 
(left & right panels)120 Years of Global Warming
Global Warming: 1901 to 1940
Global Warming: 1941 to 1980
Global Warming: 1981 to 2020
Ec Streaming
The Last Encore
Rey Zorro
Mixed Media
Lastsupper EP1 After Kubrick and Fellini Sketch' in 3D
On Top' in 3D
Astrogirl 3D
4 Blue Boy', Liquid Sky
(Them1) Cavalier - Space Invaders
From me to you
Floor 2, Dis Installation
Brazil UniVersal
Raw 3
Try 2
Meead Akhi
Photography
Before the circle of his eyes, all the lives of his soul were shattered into a thousand pieces.
Separated from each other.
Remained in his little memory.
Who knows should know...
Know it
Shadow a woman'sI will be imprisoned.
What will you do with the heaven and the earth that were born before me?
DomesticatedSharing of all is image...
Tourist
Riding on the meadowHis gaze was fixed on the horizon. And under his lips he spoke to the Sun
Shadegan WetlandThe sky was his banner and the swamps were beneath his feet.
Wind
The joys of a strange discoveryIt only happens once
The balance of the world was holding in his handsIf one little bit, just a little bit of balance were lost, the earth would surely fall out of its orbit and the moon would become helpless and the sea would roar.
The balance of the world was in his hands.
Mahboobeh Esfandiary
Illustrator & Printmaker
I m Mahboobeh Esfandiary.
I m a printmaker and Illustrator.
The world of my design begins
with mankind and it forms around it.
Im focusing on a human exclusivity
and creating space for expression that feature and accompanying by literature and myth, and integrate the feature with imagination to produce manifestation
of the other layers of thougt.
Which might be considered too short flashes in everyday life.
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Mirage Deciption
The Way
The Stormy Night
Anahita
Drought Demon
Song of the Sun
Stones of Eternity
The Hawk in the old woman`s house
Fleeing to India
Doppelganger
Turquoise Dome
Saving Mahan
The Good and The Evil
Khedr
Hypocrisy
Nostalgia
Hamid Froughy Rad
Help The Endangered Animals
Drawing - Fingerprint Art
"These paintings are drawn without the use of a brush
and only with my own fingerprint and ink on white cardboard cm 100x70.
My goal is to show the impact of humans on the destruction of animals
I plan to donate 80% of the sale of these paintings to the Animal Welfare Organization"
Hamid Forughy Rad
email: Hamid.f.r1012@gmail.com
All rights reserved
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Anodorhynchus hyacinthinus
Asian Cheetah
Dermochelys coriacea
Fennec fox
Gavialis gangeticus
Gorilla
Neopharo percnopterus
Orangutans
Oryx leucoryx
Panthera uncia
Rhinopithecus strykeri
Sand cat
Ursus Matritimus
White rhino
Francesca Mariani
Illustration - Mixed Media
Bella ciao
Duetto
La musica: ciò che non si può dire e ciò che non si può tacere
Lettera 35
Zucchero filato
I Due
Tuffatrice
Allegro
Ninfa con conchiglia
Guarda settembre come ti apre il bosco e sovrasta il tuo desiderio.
Apri le mani, riempile con queste foglie lente, non lasciar che nessuna vada perduta
Il libro dei sogni
La città giardino
3 - EmotionaLandscape
Sospensione 13°
Flower coffee
Da qui vedo una foglia che ne accarezza un’altra
Pigneto-Roma
FilRouge
Ovunque proteggi
Sciamana-Curandera dei cuori
Mohsen Keiany
Painting - Scrap metal sculpture
Industrial back garden
A fish from future
The pipe life
Rostam
The Quest of Simurgh
I was a bird
Simorgh's Chick
Rostam Meets Tahmina 
Rakhsh From The Future 
Manizhe
Engel Der Vernichtung
Music
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Click on link to listen the music
Click on link to browse the ebook
Click on link to watch full video
L'Amour Fou
Angel Records - 1988 - Vinyl, LP
En Dansant La Fin De La Vie
Distesto, Ai Confini Dell'Alba, Aspettando Georg Trakl
Piano – Roberto Feliciangeli
Steinhof
Violin – Federico Celestini
Underwater Kinds Of Life
Drums – Stefano Saletti
Les Portes De La Ville De Karnaq
Waterbirds Watercolour
Acoustic Guitar – M
Composed Arranged Performed by Engel Der Vernichtung
Daniele Arisi, Federico Festuccia, Roberto Feliciangeli
Cover Design – Tito A. Marci
Graphics – Western Graphics
Keyboards, Sampler – Daniele Arisi
Lyrics & Music – Roberto Feliciangeli, Federico Festuccia
Photography – Anna Maria Di Gregorio
Piano, Keyboards, Sampler, Sequenced Vocals –
Roberto Feliciangeli, Federico Festuccia
Producer – Engel Der Vernichtung, M
Recorded – Domenico "Wiz" Valenzi
Angeli in polvere
Angel Records - 1990 - Vinyl, LP, Book
A Elsa Morante
L'Erba
Cello – Giuseppe Dolci
Et Qui M'Attire Vers Le Haut (Solo Voice – Katya Sanna)
Frammenti (Solo Voice – Pino Strabioli)
Gabriele Torna A Casa (Voice – Salima Balzerani, Acoustic Guitar – M)
The Skies Ballet
Consequences! (Solo Voice – Giulia Lippolis)
This Boy (Acoustic Guitar – M)
Tavor
Angeli In Polvere (Additional Vocals – Katya Sanna, Voice – Antonio Veneziani)
Composed Arranged Performed by Engel Der Vernichtung
Daniele Arisi, Federico Festuccia, Paolo Campanelli, Roberto Feliciangeli
Producer – Engel Der Vernichtung, M
Additional musicians
Viola – Marco Onofri
Violin – Fabrizio Riceputi, Valentina Mariani
Cello – Giuseppe Dolci
Photography By – Dino Ignani
Ma non c'è nessuno biondo?
Partecipazione al progetto di musica e pittura realizzato dai curatori del “Centro Diurno Pasquariello”
Centro Diurno per persone con disagio mentale, della ASL RMA
Produzione “Aikò Onlus”
Promosso dal Comune di Roma Assessorato
alle Politiche Sociali e Promozione della Salute
2006 - CD
Engel Der Vercnichtung
Oltrelanebbiailmare - 2012 - 2CD
L'Amour Fou + Angeli in polvere + 11 inediti (11 unreleased)
Track list inediti - Unreleased tracklists
Misentropia
Stretch Of A River
Frammenti D'Aprile
Orione Song 2
Orione Song 4 (Edit 2007)
La Plus Grand Des Perversions
Piano Lament
L'Inevitabile Storia Di Me Stesso
Acqua E Zolfo
Me Ne Vado Così
Composed Arranged Performed by Engel Der Vernichtung
Daniele Arisi, Federico Festuccia, Paolo Campanelli, Roberto Feliciangeli
Producer – Engel Der Vernichtung, M, Oltrelanebbiailmare
Additional musicians
Bass – Fabrizio Nesta
Bass, Guitar, Programmed– Nazzareno Martellucci
Guitar – Paolo Miatto
Mastered – Giuseppe Verticchio
Photography – Dino Ignani, Stefano Gentile
Producer – Engel Der Vernichtung, M
Music
L'Amour Fou
Angeli in polvere
Free Streaming
L'Amour Fou + Angeli in polvere + unpublished
Libro allegato all'album "Angeli in polvere"
"Angeli in polvere" book of Poetry & Arts
YouTube
Rassegna stampa - Press
Engel Der Vernichtung
Roberto Feliciangeli
Daniele Arisi
Paolo Campanelli
Federico Festuccia
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Grey Cross
Photography
Click on image to enlarge
"Take My Hand" - Series: A Step Beyond the Vieux CarreSeries: Fantasies of a Mad Creator
The Stars of Antares Major 
The Lost World 
Conducting the Celestial Orchestra
Listening to the Sphere of the Universe Series: The Low Res Art Project
I Saw a Far Off City Alight With the Splendour of the Gods 
MegalithSeries: Time Intruding
Mother of Anarchy 
Labor Laws
Lost Spirit on an Azure Beach - Series: Spirits of the Dead
Angels we reject on HighThe Archangel Gabriel said
“You are destroying that which was given thee.
Why do you destroy the forests?
Why do you spoil the water and foul the air?
Why do you crush the life from the creatures of the earth?
You write your own destruction in the book of life. You are nearly on the last page!”
Man heard not the words of the angel and struck the match which would burn down the world
Anubis wights the sins of the WorldWith chaos all around
The fates in his hands
The rains of destiny fall
Threatening deluge to wash away all
One hand ready to squeeze
The other ready to cast all into darkness
What does it weigh, this pitiful world
The guardian of the scales ponders
And with bowed head, the light goes out
It is finished
The Creation Machine Has BrokenI love coming across urban ruins in our travels. I have no idea why this ancient engine was around, but it was magical.
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Monolith Earth (The Phantasm Portraits)
Mona Lisa Et Universum
Cubism Portraiture - Experiment #5.jpg)
Dreaming of a State of Grace (The Phantasm Portraits)
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Torn Spirits (The Phantasm Portraits)
Maria Korporal
Visual Artist
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Click on link to watch full video
The Waltzhttps://vimeo.com/16113599
Desert Treehttps://vimeo.com/16101198
Sacrificiohttps://vimeo.com/18046964
Avgerinos & Pouliahttps://vimeo.com/29871166
La notte dell’armoniahttps://vimeo.com/34653288
Nevermorehttps://vimeo.com/54654894
The Cloven Viscounthttps://vimeo.com/68449367
Give us back our shadowshttps://vimeo.com/97589251
Stay or fly away?
Reynard the FoxKorporal Zoo
www.mariakorporal.com/korporal-zoo-il-progetto/
Sketchlight
Photography - Light painting
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Dance of Lost Souls
Far far away...
Squalls
Follow me
Rainbow refractograph (part 2)
Moonlight Trail (part 1)
Uprising
Shine
DNA of Light (part 2)
Lights
Hold the Door
Bulb Heads
Bulb Heads - Light Mother Light Son
Where Flowerd Bloom So Does Hope
Johanna Porter
Graphic Visual Artist
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Fruition
Divining Light and Dark
Of Royal Blood
Power of Sisters
Two Dreamers-Same Dream
Live Free or Die
Last Fall
Cypress Stand at Twilight
Lotus Rising
Femme du Jazz
A Sudden Flowering
Can You Keep a Secret
Divine Spark
Fall of Monarchs
In Praise of Chaos
Janus
Ocho
Tipping Point
Transpiration
Underbrush
Jeff Drew
Illustration Character designer
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Philip K Dick was a friend of mine.jp
Laundry Day
Pacific NW Inlander Scholastic Fanta
Stoned Ape Theory
Glutton
Technology Leading the Way
Eco Citizens Unite
Cville Weekly Self Improvement Issue
Fatma Ramadan
Visual Art
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I have been using many different techniques to balance colors with my favorite characters in painting.
I also mix nature into my artwork using natural elements such as leaves, wood, and other elements
Mood
The light couples
Dance with the pallet
Playing with gear
Sylvia Toy St. Louis
Video Performance
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Cavemistress - Live Action Storyboard (2019)
Killer Jane (2017)
A Day In The Life Of a Soul (2018)
Sequence 13 (2017)
Runnn A****le 2011 (2011)
Outside In (2012)
Origins: The First Human/Experiment 1 (2012)
Psychotic Artifacts (2007)
1) Dermalian
2) So The Goddess
3) The Labyrinth So The Goddess
4) Sylvia Toy St. Louis
DERMALIANby Sylvia Toy: Dr Verne's Little Big Bang|English Subtitles
© 2025
Selected for Austin Arthouse Film Festival 2020
(nominated for Best Animation, Best Absurdist Film, Best Concept).
ARTIST'S STATEMENT.
Dr. Verne's Little Big Bang is based on a subplot of my feature screenplay,
DERMALIAN by Sylvia Toy, but deviates significantly from the screenplay.
Dr. Verne's Little Big Bang was created to generate interest in DERMALIAN,
for which I am raising funds to meet a $77K budget.
LOGLINE: "Aliens long after humans,
who having discovered the ruins of the New York Public Library & becoming enamored
of humans, establish the Ruins of the NYPL archaeological site & investigate
why humans became extinct."
I believe that humans' perversely unnatural dissociation from nature is the reason we
are killing the Earth. We do not live in symbiosis with nature & we do not live
empathetically with nature. This is what the Dermalians will learn in their study of human
extinction. Dermalian empathy, like musical talent, is a capacity with which one is born.
The highest level of empathy is 10. Below level 4 of empathy, a Dermalian is considered
handicapped and is protected by as strict protocols & laws as is Plasma.
I want humans to see ourselves through the Dermalians’ eyes.
This movie was "handmade" - shot digitally entirely in front of greenscreen, redscreen,
whitescreen, and other colors if necessary. My process involves several layers of
Chromakeying, sometimes including the actor’s skin. I key one element, such as the
screen, then another layer such as a costume or prop, etc. I do not like still images
behind my keyed clips and I have a large backdrop library of my own B-roll; clips
downloaded from NASA; stock footage downloaded from online service bureaus; and
other sources. As an example, the "Plasma" designs are based on clips of nerve cells
SO THE GODDESSDESCRIPTION. ”So the Goddess Can Always Find Her" is a proof of
concept, but it is also the first act of THE CAVE. THE CAVE is a movie
about a small group of Paleolithic hunter-gatherers facing dying out
because of its low birth rate and child mortality rate.
Lucy, a shamaness, is in her early 70s. In Paleolithic hunter-gatherer years,
she is ancient. Lucy has survived 20 children and 11 mates, one of whom
is an accidental homicide at the beginning of the movie. Lucy is itinerant,
usually alone but sometimes with a male partner if he lives long enough.
She has never mated for love, only for practicality and or duty. But her last
mate had also reached old age having survived numerous mates and all of
his children. The two of them have a lot in common with him and they have
rapport. But now they are holding vigil for his death.
DIRECTOR STATEMENT. My current major project THE CAVE is a movie
about a small group of Paleolithic hunter-gatherers facing dying out
because of its low birth rate and child mortality rate. THE CAVE is a
surrealistic experimental movie that explores the dark and the light of these
characters' world.
In my movie, DARKNESS is the known because one can either see
because there’s fire or not see because there is no fire. DARKNESS is the
exact opposite of what was sold to us by 20th century psychology as The
Unconscious. In this movie, DARKNESS is the only sure thing in life
because day or night, DARKNESS is the same. In contrast to this, LIGHT is
the unknown because what is seen and understood is slowly revealed
through accident, luck, risk-taking and inspiration
THE LABYRINTHTHE LABYRINTH : Solastalgia by Sylvia Toy (2021)
DESCRIPTION. Silent, experimental performance art movie, with sound created from
recordings of breaking, ripping and shredding plastic. This film is a proof of concept for THE
LABYRINTH by Sylvia Toy, a mid-length film release d in July 2021.
LOGLINE . One, a woman driven to the point of psychosis by plastic pollution, escapes from
the known world into The Labyrinth, where she encounters a pure, perfect environment that is
nevertheless filled with invisible obstacles and threats, as well as supernatural creatures.
DIRECTOR STATEMENT. For 2 or 3 years in my early 20s, beginning after my closest friend
and running buddy got married and moved to Delaware, I frequently drove alone in the
countryside outside Lincoln, Nebraska. I experienced months-long episodes of bipolar
depression between ages 19-27. The driving was self-medication because the farther I drove
from evidence of humans other than road signs, the calmer I felt inside.
The farther I drove along the rolling country roads (that’s right, it’s not flat like tourists say it is),
the less extraneous I felt, the more I felt like I belonged in the world like everybody else. After a
few years of these periodic wanderings, the countryside was part of my own inner landscape, a
place that I could go for peace without going anywhere.
Flash forward to the 1990s when my in-laws bought a summer house in Cold Creek, Nevada
north of Las Vegas. By the 2000s, my husband and went to Nevada every summer. And after I
bought my first video cameras, I was out every morning before dawn waiting with my camera for
the elk to come back from the creek to return up the mountain for the day. It was a long wait –
about 4 years – before I finally saw elk in the morning. In the meantime, I explored the desert,
following ground-dwelling birds, rabbits, lizards. I was on foot, not able to go miles away from
the village like I could have done in my old Rambler. But in those days, I didn't have to go very
far to lose sight of the village and humans.
I wish I could remember the first time I had the sudden awareness of being surrounded by the
very loud sound of the desert, loud because of so many very busy living things. Loud because I
am the only human in sight and the desert doesn't care. Despite my camera, I am not a tourist
anymore. I am part of the landscape. Birds ignore me, but a few rabbits and elk stop what they
are doing to make eye contact.
I have watched Monte Hellman's and Jack Nicholson's movie, THE SHOOTING, close to 30
times. THE SHOOTING makes the desert seem a sinister place. It's fantastic, really, that a place
so barren and mostly void even of shadows could be sinister. That's not the way I feel about the
desert, but I am still fascinated with the movie. I think it's because like me in the country and the
desert, the characters become part of the landscape. They are not tourists.
SYLVIA TOY ST. LOUIS
I am a middle-class Black American housewife who makes Arthouse movies in my
livingroom. I develop script, character and production design using performance art and
Method Acting techniques. My movies are rehearsed and produced with continuity.
As a dramatist and filmmaker I have been most influenced by
Theatre of the Absurd, German Expressionism, the New Wave,
and filmmakers Dreyer, Cocteau, Bunuel and Rybczyński.
AWARDS.
• FICIMAD, Best Experimental Film, Featurette Movies (THE CAVE).
• Vesuvius International Film Awards, Best Smartphone Short (THE CAVE).
• Calcutta International Cult Film Festival, Experimental Films, Outstanding
Achievement Award (THE LABYRINTH).
• Athens International Monthly Art Film Festival, Special Mention (HALF LIVES).
• FICIMAD, Best Director in the Feature movies category (HALF LIVES).
• Luis Bunuel Memorial Awards, Honorary Awardee of the 2nd Pigeon D’or Awards
(HALF LIVES).
• Hazel Eye Experimental Film Festival,
• Best Experimental Animated Feature Film (CREATION).Five Continents
International Film
• Festival, Best Special Effects (CREATION).
• L.A. Neo Noir Novel, Film, & Script Online Festival, Femmes Fatales Grand Jury
Award (KILLER JANE).
• Arts Film Festival, Honorable Mention for Best Cinematography (BEFORE
CHILL
Abeer Adel Ali
Print Drawing
Click on image to enlarge
Simulation
Soul
The language of silence
My mirror
The flower of life
Chatting
Black and White
The beauty of the soul
Mother
Pharaonic dress
Barney Ogolla
Creative designer
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Tribal Jewel
Colour Chroma
Transformation
Future
Pill
The Fire King
Prettyb
Toon
Self Potrait
Ildiko Nova
Visual art
Click on image to enlarge
My illustration art reflects some of my main enquiries, including
loving animals, nature and depicting Roma people.
These digitally hand drawn images comment on my self realization.
Not everybody has direct memories of their immediate families, including myself.
There are certain interests, intuitions that refer to our deep, DNA memories.
These are my connections, as real and as imaginary,
to help me navigate in this world.
These scenes around me provide me the most comfort, trust and sanctuary.
Also, there is an emphasis on positive representation of people
who face xenophobia and social exclusion.
The climate catastrophe is at our doorsteps, it is impossible to ignore
the fact of polluted environment and animal extinctions.
Visual art effectively can deal with these issues, and it is at least polarizing.
Beaded Polar Bear
Winter Moose
Crow Friend
Horse on the Field
Running with a Horse
Running with a Fox
Waiting for Summer
Girl of Many Season
Bean Harvest
Camp
Roma Lives
Belonging
Sisters
Mother Earth Turtle Island Logo for the "Circle of Spirit and Reconciliation"
Canadian Mental Health Association, Manitoba, Winnipeg
Flying jackrabbit
Northern Queen
Poppy blanket
Queen
Unity bjpg
Bird
Baroque ghost
Urban
Peacock feather
Selfbro
Victor Schegin aka Seehund
Painting
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Utopia
Childhood Dream One Day Before A Birthday
From Home
Jeune femme sur la terrasse
Temperature
Monday
Bright Future
Hope Streets
No Future
HorizonDaniele Virgilio
Music Photography
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Dàa Lünte
Music composed performed mixed and produced by DANIELE VIRGILIO
in loving memory of FABIO VIRGILIO (1922-1990), father artist poet
“Dàa Lünte” is the first solo musical work by Daniele Virgilio. It is dedicated to his father, Fabio (La Spezia, 1922 - 1990), a very sensitive artist in fine art ceramic, in occasion of the 100th anniversary of his birth. “From afar” (this is the meaning of the title in the local dialect, taken from a poem by Fabio Virgilio written in 1983) is a long, intense and evocative track in which the different experimental musical paths of Daniele Virgilio seem to intersect each other: concrete music, art of noise, ambient music, minimalism.
Music
Music TMO
TMO (Andrea Campanella & Daniele Virgilio)
https://www.facebook.com/TMO65/
Video
Martin Stephen
Music Visual
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Deborah Kruger
Installation & Sculpture recycled materials
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Abandon
Missing
Turbulence
Vortex
Accidentals
Devotional
Ropa Blanca
Ropa Pintada
Kimono
Broken 
Sambuddha Duttagupta
Painting & Digital
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Portrait III 
Portrait of a Lady II
The girl & the landscape
The Boy & The Bird
Lady & The Butterflies
Lady & The Birds II
She & The Birds
Clouds of Happiness
Portrait IX
Portrait of A Lady IX
The Celebration
Exit
Friends
The Cityscape
Sergio Angeli
Contemporary Artist
Contemporary Artist
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All rights reserved
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© Photo Andrea Mercanti
I RESTI DEL MONDO
La civiltà odierna è piu che mai vittima del consumismo sfrenato,
vestiti, elettrodomestici, resti tecnologici, plastica, oggetti di uso e consumo di tutti i generi acquistati
e poi gettati via.
Sergio Angeli nei suoi itinerari quotidiani raccoglie, mette insieme e assembla
forme con tutto ciò che trova in strada e nelle discariche abusive.
Utilizzando i “resti del mondo” come stencil crea e organizza nuovi mondi postumi
dove i personaggi sembrano creature e organismi di un probabile futuro
scaturiti da ciò che resta di una civiltà che sta via via indirizzandosi verso un collasso.
Ad accompagnare la fase ricerca materiali e la preview del progetto
saranno una serie di performance nelle “discariche abusive” sparse nella città,
parchi, strade, parcheggi etc...
dove l'artista realizzerà una sorta di bandiera/opera
che concepirà con i resti presenti in discarica e che installerà sul sito
19 Ottobre 2024: fase I - open
9 Novembre 2024: fase II
17 Novembre 2024: Finissage
Officinenove Studio
Via del Casale Galvani 9, Roma
Con il Patrocinio del Municipio Roma IV
Sponsor tecnici: EraVetro, Car Di Blasio
Index
Video:
© Paolo Pettinato
© Sergio Angeli
fase I - Open
Photo
© Katya Sanna
© Sergio Angeli
fase II - "No name no where": Grumvalski suona sulle immagini del docu film I resti del mondo
video editing di Paolo Pettinato
Photo
© Katya Sanna
© Sergio Angeli
- Finissage: Presentazione docufilm "I resti del mondo"
Photo © Katya Sanna
"I Resti Del Mondo" Itinerante: Parco di Aguzzano
"I Resti Del Mondo" Fase III
© Photos e Video Sergio Angeli
© Photos Katya Sanna
Testi critici
1) Monica Pirone
2) Jamila Campagna
Bio
Sergio Angeli
Paolo Pettinato
Grumvalski
Video
© Paolo Pettinato
© Sergio Angeli
Fase I
Fase II
Fase III
fase I - open
© Photos Katya Sanna
fase II
Sabato 9 novembre dalle ore 19.00
Con il patrocinio di Municipio Roma IV
Officinenove Studio
Via del Casale Galvani 9 Roma
"No name no where"
Grumvalski suona sulle immagini del docu film I resti del mondo
video editing di Paolo Pettinato
© Photos Katya Sanna
© Photos Sergio Angeli
Finissage
Domenica 17 novembre dalle ore 19.00
Presentazione docufilm "I resti del mondo"
Regia di Paolo Pettinato
Original soundtrack Grumvalski
Cronistoria del progetto
Foto reportage Alessandro Spallitta
I RESTI DEL MONDO Itinerante 2025
Installazione al Rudere nel parco di Aguzzano 2025
musica di Sergio Angeli realizzata con l'ausilio di A.I.
Video
fase III
© Photos Katya Sanna
© Photos Sergio Angeli
a cura di Monica Pirone e Roberto Cavallini
31 ottobre –
9 novembre 2025
vernissage 31 ottobre ore 18
Casa del Municipio Roma IV
Ipazia di Alessandria
Viale Rousseau 90, Roma
Video artist spotlight Sybil Casagrande,
di Gattonudo Production
Con il Patrocinio del Municipio Roma IV
Testi critici
1) Monica Pirone
2) Jamila Campagna
Testo critico di Monica Pirone
“ I could live a little better with the myths and the lies
I could live a little in a wider line
To lose control”
“Potrei vivere un po’ meglio con i miti e le bugie
Ho potuto vivere un po’ in una linea più ampia
Per perdere il controllo”
(She’s Lostt Control - Joy Division)
Nelle opere di Sergio Angeli da sempre c’è la ricerca di un “altrove altro”, andando indietro ed indietro ancora, nel suo esplicito figurativo le immagini rappresentate subiscono una trasformazione in cui ogni elemento anche quando riconoscibile, ci riporta a qualcosa d’altro.
In questa mostra Angeli esplicita questo estraniamento che pur racchiudendo le forme, conferma un volere rimanere straniero all’effettivo senso delle cose. Una emergenza continua ed un rimando a ciò che di più nascosto alberga nella nostra mente ed ancora di più nelle nostre viscere.
Seppure in certi casi vediamo i contorni, il perimetro superficiale dei corpi e delle forme che li circondano, la loro soglia, il bordo della linea ci rapisce sempre in luoghi altri, estranei, stranieri a ciò che di riconoscibile ci tranquillizza. La sedazione data da una comfort zone che troppo spesso si realizza nella pittura in Angeli genera un effetto boomerang, in un eccesso di quiete ci si ritrova spesso smarriti in panorami che solo nella superficie sembrano immobili.La ricerca di una forma archeologica industriale ci accompagna sul baratro in un abisso più profondo, la definizione dell’elemento esterno diviene la zavorra per non perdersi altrove, lontani da tutto, in un mondo isolato fatto di povere cose, scarnificate, depotenziate, scaricate dall’utilizzo e dall’usura del tempo, testimoni di una vita oramai già finita, passata, al di là del tangibile, riconoscibile e questo “estraniamento spaventoso” non trova pace, neppure quando una miriade di colori inonda la superficie. Una ricerca in effetti di ciò che non esiste, una smania di ritrovamenti e reperti che possano riempire proprio quei perimetri che non sono già tra noi da molto tempo, sindoni impresse che testimoniano ciò che eravamo, ciò che abbiamo perduto.
Se è vero che la necessità di cercare un senso è insita in ogni artista, in Angeli c’è la volontà di cercare assenze, cose che in fondo sappiamo non essere più qui fra noi dalla notte dei tempi. Ci resta una malinconica presa di coscienza di ciò che è e non sarà mai più.
“Questo povero corpo cerca un’anima anche se sa di non poterla trovare, il cercare dà il senso di una vita che forse solo per questo vale la pena di vivere”.
Gli elementi che costituiscono l’anima non sono umani e forse nella ricerca la delusione più grande è la consapevolezza che non c’è nulla da salvare. Una speranza di ricercare altro che in realtà è illusoria, è debole, non è gesto di forza e vitalità, ma limita la figura ad una rassegnata constatazione del nulla,
per cui forse non vale la pena neppure di ricercare.
Le figure fluttuano in un liquido amniotico, dove ogni suono è assente, in un non luogo in cui il rumore del mondo non può entrare, ma neanche affacciarsi in un lago di quiete apparente.
Se l’oggetto è oggetto di ricerca, in Angeli questo cercare diviene un modo di depistare, portare altrove l’attenzione per non essere scoperti ad avere compreso ciò che vogliamo possa essere finzione,
una verità che vogliamo dimenticare che noi cerchiamo costantemente di spostare, allontanare come ultimo pensiero e che ogni giorno desideriamo rimuovere.
Un cimitero a cielo aperto abbandonato da noi, allontanato, già consumato, diviene ossatura, struttura, meccanismo che attiva il respiro, una morte che pretende di dare la vita, di essere l’essenza stessa ed il senso più profondo della nostra esistenza. Se è vero questo, non c’è una reale emergenza, perchè ogni cosa è come previsto è semmai per Angeli, una scoperta di ciò che è e non si può evitare. Nell’inevitabile si affaccia lo spiraglio di una rinascita che può forse accadere solo resettando ciò che ci ha preceduto, ovvero, solo dopo la fine possiamo sperare in un nuovo inizio.
I reperti ritrovati non sono che la conferma di tutto questo, l’oggi è già domani e nell’alternarsi delle ore, dei giorni e del tempo, non possiamo trovare un senso. Ciò che era è già alla fine e il corpo stesso, diviene forma impressa, che è immediatamente memoria. Un presente inesistente che cerca pace e che solo nel gesto artistico la può trovare, in questa smania Sergio Angeli stende sulla tela e rimanda speranza, ma trema perchè conosce il destino . Una archeologia mai superata, che si consuma
e che è destinata a non essere mai ora, qui, subito!
Se la tela diviene la sindone e l’oggetto imprime le sue forme sulla carne stessa, buca la tela oltre e va dritto all’anima, la dilania, la consuma, la rende già storia prima ancora che ci lasci, ci abbandona a noi stessi, non c’è allora nessuna consolazione?
Se l’opera è una sindone il colore diviene il fenomeno che ha impresso la figura umana, che nellaconsecutio è avvenuto dopo che il sangue si era trasferito sul tessuto
e ne aveva attraversato lo spessore.
Il sangue diviene testimonianza, la nostra sofferenza ci rende umani, ci da il senso e la percezione che siamo ancora vivi, post umani, redivivi, ma vivi.
In questo luogo di desolazione e nella linea sottile di questo arrendevole silenzio ci sentiamo confusi e perdiamo la traccia, ma forse lontani da questa vita e nell’assenza di suoni,
in sospensione possiamo trovare una strada.
E’ quindi forse nella fine che possiamo trovare la speranza di un nuovo inizio?
Testo critico di Jamila Campagna
Quel che resta del domani
《 [...] In breve, se la portata e persino la realtà degli orrori dell’anno 1000 sono ancora oggetto di controversie tra gli storici, il terrore dell’anno 2000 è tanto evidente quanto fondato; infatti, ora si basa sulla certezza scientifica. Al tempo stesso, ciò che sta accadendo non è del tutto nuovo: piuttosto, è semplicemente l’ineluttabile esito di un processo di lunga data.
[...] Tanto per l’ambiente naturale e antropizzato, quanto per i tassi di natalità, la biologia, la produzione, la "follia" e così via, la scelta non sarà tra la festa e l’infelicità, ma, piuttosto, consapevolmente e ogni volta, tra una miriade di possibilità da un lato, felici o disastrose, ma relativamente reversibili, e niente dall’altro lato. 》
[Guy Debord "Un Pianeta Malato" 1971]
Andare a cercare lungo i limiti, scivolare negli spazi liminali, raccogliere i segnali residui nell’infrasottile della società contemporanea, post-industriale, un posto nel tempo e nello spazio dove non c’è più differenza tra chi consuma e cosa/chi è consumato.
Questo fa Sergio Angeli nella sua ricerca artistica che lambisce le forme distopiche di un’umanità sempre più in crisi: dalla distorsione di figure arboree e antropomorfe, tratte da una dimensione aliena ma vicinissima, che ha caratterizzato la produzione di Angeli negli ultimi anni, ne I Resti del Mondo la figurazione si fa sempre più rarefatta nell’astrazione, difficilmente riconducibile all’umano e al suo mondo, eppure ancora pulsante, resto di un’attività emotiva ed esistenziale.
Sulla superficie pittorica, dei resti del mondo rimane una eco visiva che sfugge al colpo d’occhio complessivo, nel piccolo e nel grande formato, e spinge a cercare letture parziali che si sorreggono e sospingono l’un l’altra nel restituire un significato solo a tratti univoco.
Nei momenti di dualità, le forme di Sergio Angeli rimbalzano dall’organico al tecnologico, rimandando sempre a un soggetto ibrido che è la quintessenza di quel Futuro-Presente,
osservato dall’artista attraverso un tubo piantato nel Passato-Presente.
Il trittico, che emerge da un’installazione di resti elettronici e industriali, è alto due metri e mezzo e lungo circa quattro metri e questo gigantismo lo configura come un portale che satura e al contempo offre un’uscita di sicurezza, un muro sfondato che apre lo spazio di Officinenove: lì si va a condensare la ricerca pratica condotta da Sergio Angeli nelle discariche abusive di Roma, trovando gli scampoli di mondo più adatti a trasformarsi in messaggio visivo, incursioni durante le quali l’artista è stato accompagnato dalla riprese del videomaker Paolo Pettinato, il cui documentario video sarà proiettato durante la mostra. A restituire attraverso il sound design questo scarto tra il nichilismo dei rifiuti gettati e la propensione umana verso la sopravvivenza, Sergio Angeli ha scelto le musiche di Grumvalski che si esibirà il 9 novembre nel live set industrial-noise intitolato "No Name No Where".
Difronte alle domande irrispondibili "Chi siamo? Dove andiamo? Da dove veniamo?
La serie I Resti del Mondo aggiunge un’altra domanda: cosa siamo diventati?
Passando dal "chi" identitario al "cosa" oggettificato nella materia e nella funzione, la coscienza - delle persone, dei ricordi, degli oggetti stessi - se ne va in un angolo:
nello spazio di ricavo sotto un cavalcavia, tra l’erba che si sfila sotto un guardrail,
là dove le discariche abusive si formano per addensamento e proliferano come fiori al contrario.
Bio
Sergio Angeli
https://sergioangeli.blogspot.com/
Paolo Pettinato
Paolo Pettinato: L'occhio che racconta
Regista e sceneggiatore,
ha prestato la sua inconfondibile regia alla sezione video della mostra di Sergio Angeli
"I Resti del Mondo".
Con la sua abilità nel catturare l'essenza delle immagini
e la sua profonda conoscenza del linguaggio cinematografico,
Pettinato ha creato una narrazione visiva coinvolgente che arricchisce l'esperienza espositiva.
La sua carriera ed esperienza nel cinema indipendente,
lo ha portato a esplorare tematiche profonde e a sperimentare linguaggi visivi innovativi.
Con questo video editing, in questa mostra del Maestro Angeli,
Pettinato dimostra ancora una volta la sua maestria nel raccontare storie attraverso le immagini, offrendo al pubblico un'esperienza visiva unica e indimenticabile.
Grumvalski
Grumvalski è l’alter ego di Luca Cartolano.
Dopo anni passati a suonare in diverse band,
devoto all’elettricità e in particolar modo allo studio del rumore con la sei corde,
nel 2016 decide di intraprendere un percorso solitario per poter sperimentare
e affinare una sua idea di performance sonora, basata sull’improvvisazione
e un uso a volte improprio della chitarra, pedali e ferraglia varia.
Ma anche composizioni per sola chitarra elettrica, veri viaggi sonori tra note e dissonanze.
Il rumore diventa guida, un tracciato impervio per un percorso interiore, ogni volta imprevedibile, finalizzato a raggiungere la quiete dopo la tempesta.
